🥚 나를 돌아보게 한 장면들

ANTIEGG가 전하는 전율과 진동을 느껴보세요!

2025. 10. 26.

🥚 나를 돌아보게 한 장면들

우리는 매일 조금씩 어른이 됩니다. 대단한 결심 없이, 별일 아닌 장면들 속에서 자연스럽게. 어릴 적엔 보이지 않던 만화의 대사 한 줄, 꾸준히 쌓아온 일상의 기록, 실수로 얼룩진 실패담, 그리고 조용히 불을 밝히는 엔딩 크레딧을 보게 되기까지. 이번 뉴스레터는 ‘지금의 나’를 돌아보게 만든 익숙하지만 오래 남는 장면들을 모았습니다. 당신의 기억 속엔 어떤 장면이 남아 있나요?

발신인 한다🔗

CURATION

세월의 흐름만큼 의미가 깊어지는 어른들의 만화 3선
일상의 기록으로 성숙해지기
나의 어른 실패기

GRAY

엔딩 크레딧까지 감상하는 사람들

BRANDED

피부과 리브랜딩-병원을 공항 라운지로
솔직한 브랜드는 오너(Owner)를 닮는다

INSIGHT

멈춘 시간 속 세밀하게 그려진 꽃
지우개로 지움으로써 만들어지는 빛
코드가 선율이 되는 순간
빛과 질감으로 완성한 리얼리티
마틸드 올센의 유리 너머의 시선
비닐의 긴장 속에 만들어진 형태
두 형태가 만나 새로운 질서를 이루다

CURATION

세월의 흐름만큼 의미가 깊어지는

어른들의 만화 3선

세월이 흐르면 만화도 다르게 읽힙니다. 어릴 땐 몰랐던 부모의 마음, 나이 들어서야 보이는 노년의 고독, 기억을 잃어가면서도 빛나는 한 사람의 삶. 『아버지』, 『도토리 문화센터』, 『펀자이씨툰』은 어른이 된 지금이라서 더 깊이 다가오는 이야기입니다. 나답게 성숙해진다는 건 결국 타인의 마음을 조금 더 이해하는 일이 아닐까요? 조금 더 나은 어른이 되고 싶은 사람들에게 오늘의 만화를 추천합니다. 읽으러 가기

일상의 기록으로

성숙해지기

누구에게나 ‘쓰고 싶은 순간’은 찾아옵니다. 안티에그 3년차 에디터로서, 저는 꾸준한 기록이 얼마나 큰 힘이 되는지 자주 느껴왔어요. 하지만 꼭 에디터가 되어야만 글을 쓸 수 있는 건 아니죠. 오히려 성장의 순간은 일상 속 작은 기록들에서 찾아오곤 합니다. 이번 아티클에서는 ‘무언가 쓰고 싶지만 막막한 분들’을 위해 네 가지 글쓰기 방법을 소개합니다. 지금 내 상황에 가장 끌리는 방식 하나만 골라도 충분해요. 기록이 우리들의 하루를 어떻게 더 단단하게 바꿔주는지 궁금하다면 함께해 볼까요? 읽으러 가기

나의 어른 실패기

어른이 되기 위해선 무엇이 필요할까요? 필자는 여러 물건에서 그 답을 찾아보려 했습니다. 하얀 셔츠, 폴로 셔츠, 위스키, 자기계발서, 모자까지. 성숙한 어른이 반드시 가져야 할 것과 하지 말아야 할 것을 구분하면서 더하고, 덜어보려 했죠. 하지만 위스키는 수면 보조제가 되었고, 자기계발서는 몇 장 넘기지도 못했습니다. 몇 번의 실패를 겪고 나서야 뚜렷해진 건, ‘어른의 조건’이란 결국 허상이라는 사실이었습니다. 중요한 건 그 과정을 겪으며 쌓이는 경험들이었죠. 어른이 되고 싶어 괜히 발버둥친 어른 실패기를 소개합니다. 읽으러 가기

GRAY

엔딩 크레딧까지

감상하는 사람들

엔딩 크레딧이 등장하고 조명이 켜지는 영화관. 쿠키 영상이 없다는 누군가의 목소리에 관객들이 분주히 퇴장합니다. 그런데 여전히 자리에 남아 크레딧을 보는 관객들이 있습니다. 새카만 화면에 낯선 이름만 가득한 크레딧을 왜 보는 걸까요? 어수선한 분위기의 상영관에서, 문득 영화가 언제 끝나는 것인지 궁금해집니다. 엔딩 크레딧도 영화일까요? 그렇다면 여러분은 어느 타이밍에 영화 감상을 마치나요? 읽으러 가기

BRANDED

피부과 리브랜딩-병원을 공항 라운지로

”병원 대기실을 공항 라운지처럼 만들면 어떨까?” 서비스센터 전수민 브랜드 디렉터는 병원 대기실을 기다림의 공간이 아닌 쉼의 공간으로 리브랜딩 했습니다. 이 작은 변화들이 모여 병원의 인상이 달라졌습니다. 전수민 디렉터는 브랜드의 성장은 결국 사람에 대한 배려에서 시작된다고 말합니다. 그리고 그 배려의 디테일은 고객이 아니라 ‘손님’이라 생각할 때 더욱 잘 떠올릴 수 있습니다. 확인하기

솔직한 브랜드는 오너(Owner)를 닮는다

서비스센터 전수민 브랜드 디렉터는 솔직한 브랜드는 오너를 닮는다고 말합니다. 마치 카페의 인상이 그러하듯 신기하게도 오너도 각자의 브랜드를 닮아 있었습니다. 결국 브랜드는 솔직해야 하고 사람처럼 느껴져야 합니다. 모두에게 사랑받는 솔직한 브랜드는 자기다움이 있고, 아무리 유행을 좇더라도 자기다운 이야기를 하지 않는 브랜드는 결국 오래 남지 못합니다. 확인하기

INSIGHT

멈춘 시간 속 세밀하게 그려진 꽃

안헬리나 홀렘비브스카의 작품은 꽃잎의 결, 빛의 방향, 색의 온도까지 섬세하게 포착합니다. 단순한 재현을 넘어 수많은 붓질과 관찰의 시간이 쌓여 만들어낸 밀도는 마치 시간이 정지한 정원처럼 느껴집니다. 그녀는 꽃의 생명 주기를 회화적으로 탐구하며, 피어오름과 사라짐의 경계에서 존재의 아름다움을 그려냅니다. 확인하기

지우개로 지움으로써 만들어지는 빛

실비에 마달의 작품에서는 지우개가 일반적인 수정 도구가 아니라 ‘빛을 그려내는 도구’로 기능합니다. 짙게 깔아놓은 연필·목탄층 위에서 지우개는 반짝이는 하이라이트를 제거함으로써 형상을 드러내고, 그렇게 완성된 선과 형태들은 마치 사진처럼 정교하고 부드럽게 다가옵니다. 이 과정은 단순한 채색이나 굵은 선 그리기와는 다른 방식으로, ‘무를 통해 유를 만드는 행위’로 읽힙니다. 확인하기

코드가 선율이 되는 순간

julip.mp3 는 코드와 사운드를 융합해 음악을 제작하는 아티스트이자 크리에이티브 테크놀로지스트입니다. 그녀는 “I grew up torn between coding and music”이라는 말로, 프로그래밍과 음악이 자신의 정체성으로서 결합되어 왔음을 이야기합니다. 코드를 직접 입력하거나 센서 데이터를 트리거로 사용해 리듬, 멜로디, 보컬 처리를 생성하는 과정을 보여줍니다. 확인하기

빛과 질감으로 완성한 리얼리티

오마르 오르티즈는 멕시코 출신의 하이퍼리얼리즘 화가로, 극도로 사실적인 표현력과 섬세한 색채 감각으로 세계적인 주목을 받고 있습니다. 그의 오렌지 회화는 그야말로 빛의 해석과 질감의 구현이 만들어낸 결정체입니다. 표면의 미세한 요철과 반사광, 과육 속을 비추는 빛의 투명함까지 세밀하게 표현되어, 보는 이로 하여금 실제 오렌지가 놓여 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 확인하기

마틸드 올센의 유리 너머의 시선

마틸드 올센은 ‘한 장의 그림’이 아니라 두 면의 대화로 완성되며, 회화의 물리적 경계를 넘어 감정과 시선의 흐름을 시각적으로 드러냅니다. 올센의 작품은 투명한 유리판의 앞면과 뒷면에 서로 다른 이미지를 그려 완성됩니다. 두 이미지는 유리를 사이에 두고 겹쳐지며, 보는 위치나 빛의 각도에 따라 서로 다른 장면으로 변합니다. 확인하기

비닐의 긴장 속에 만들어진 형태

아맘스쿨은 비닐랩을 활용한 아맘스쿨의 작품은 가볍고 투명한 재료가 만들어내는 긴장감과 공간감을 중심으로 합니다. 비닐랩을 당기고, 감고, 겹치며 구조를 만들어내는 과정은 마치 ‘보이지 않는 선’을 조형적으로 시각화하는 행위와 같습니다. 투명한 재료가 공기와 빛을 포착하면서, 작품은 공간 속에 잠시 머무는 형태처럼 보이죠. 확인하기

두 형태가 만나 새로운 질서를 이루다

피에트 반 하르스캄프의 작품은 두 개의 조형물이 서로를 향해 다가가며, 맞물리고, 겹쳐지는 순간에 초점을 둡니다. 처음에는 각각의 형태로 존재하던 구조물들이 일정한 움직임이나 물리적 조작을 통해 결합되면서, 완전히 새로운 형태로 재구성됩니다. 그 과정은 마치 두 존재가 하나의 언어를 찾아가는 대화처럼 느껴지죠. 확인하기