🥚 함께 물드는 성장의 순간들

ANTIEGG가 전하는 전율과 진동을 느껴보세요!

2025. 11. 3.

🥚 함께 물드는 성장의 순간들

누군가를 오래 바라보고, 함께 시간을 보내며, 조금씩 영향을 주고받는 관계들. 우리는 그렇게, 어느 순간 이전보다 깊어지고 단단해진 자신을 마주하게 됩니다. 한 사람의 성숙을 위해 필요한 건 어쩌면 묵묵히 기다려주는 시선과 때를 아는 태도, 그리고 나를 움직이게 한 풍경들일지도 모릅니다. 이번 뉴스레터에서는 타인과 시간, 예술과 자연을 통해 익어가는 성숙의 순간들을 함께 들여다봅니다. 혼자서는 도달할 수 없는 어떤 어른스러움에 관해.

발신인 한다🔗

CURATION

한 신인을 키우려면 온 업계가 필요하다
성장의 도화지가 된 자연, 일러스트레이터 언호
20대를 만들어 준 전시 3선

BRANDED

안티에그 게더링, 참여 소감 알려주세요
이국적인 공간을 만드는 디테일의 중요성
핫플 사장인데 페인트도 직접 칠합니다
B안은 왜 탈락했을까? 과정을 보여주는 이유

INSPIRATION

스프레이와 롤러의 만남
감정을 드러내는 것은 나약함이 아니다
식물에서 흘러내리는 눈물
나의 방식이 특별한 게 아니라, 그냥 다른 것일 뿐
빛과 시선이 피워내는 꽃
병뚜껑을 모아 만들어낸 얼굴

CURATION

한 신인을 키우려면

온 업계가 필요하다

유행이 필요하지 않은 분야는 없지만, 가장 많이 언급되는 분야라면 패션을 빼놓을 수 없죠. 사람들은 매년 등장하는 새로운 트렌드 아이템을 구매하고, OO코어라는 용어가 범람한 2020년대 이후 패션계는 끝없는 유행의 흐름을 생산하고 있죠. 끝없이 변하는 트렌드에 노골적인 반감을 갖는 이들도 늘어나고 있지만, 이와 별개로 패션계는 계속해서 새로운 감각을 필요로 합니다. 그리고, 어떤 분야든 익숙하지 않은 문법과 날 선 감각을 만드는 이는 단연 그 업계에 새로 발을 들인 ‘신인’일 테죠. 패션계는 어느 산업에 뒤처지지 않을 만큼 신선한 인물을 탐닉합니다. 신진 디자이너와 흥미로운 사건을 발굴하고 성장시키기 위해 업계 내 온갖 기업과 인물이 여러 방식으로 뛰어드는데요. 그 기반이 되는 학교부터 신진 인물을 지원하는 시상식과 후원 재단, 그리고 그 산업과 문화 전반이 일궈낸 텃밭을 가꾸고 새 열매를 맺기 위해 노력하는 패션계의 현황을 짚어봅니다. 읽으러 가기

성장의 도화지가 된 자연,

일러스트레이터 언호

가장 빠르고 효율적인 성장만이 정답일까요? ‘업무 자동화’, ‘일주일 만에 전문가 되기’ 같은 말이 낯설지 않은 요즘, 속도와 효율이 기준이 된 듯합니다. 하지만 삶에서의 성장은 대부분 한순간에 완성되진 않습니다. 작은 경험과 선택들이 차곡차곡 쌓여 빚어지죠. 이번 인터뷰에서 자신만의 속도로 부딪히며 성장해온 일러스트레이터 언호의 이야기를 들어봅니다. 읽으러 가기

20대를 만들어 준

전시 3선

전시를 걸으며 느끼는 성숙은 꼭 화려한 깨달음이나 극적인 변화에서만 오는 것은 아닙니다. 작품 사이를 천천히 걸으며 잠시 멈춰 서서 감각과 마음을 들여다보는 경험 속에서도 찾아옵니다. <서울 모던 아트 전시>에서 재료와 색채가 마음에 스며드는 순간, <살바도르 달리 특별전>에서 현실과 상상을 동시에 깨닫는 경험, <이불: 1998년부터 현재까지>에서 과거와 현재의 기억이 겹쳐지는 감각까지요.
이 글에서는 대학 시절, 졸업 후, 현재까지 제가 마주한 전시 세 곳을 소개합니다. 걸으며 느끼고 때로는 마음을 멈추고 사유한 순간들을 중심으로요. 이 글을 통해 당신도 작품과 공간 속에서 하루치 마음을 감당하는 법 하나쯤 발견하시기를 바랍니다. 읽으러 가기

BRANDED

안티에그 게더링, 참여 소감 알려주세요

‘모두와 연결된 시각 예술(Visual art links everyone)’이라는 주제로 웁 페스티벌에서 열린 ANTIEGG의 토크 세션은, 브랜드·매거진·데이터·아티스트를 잇는 예술의 다양한 접점을 함께 탐구한 시간이었습니다. 실제 현업자들의 생생한 이야기를 가까운 거리에서 듣고, 자유로운 분위기 속에서 대화할 수 있었다는 후기가 이어졌습니다. 확인하기

이국적인 공간을 만드는 디테일의 중요성

어떤 식당에 가서 마치 해외에 온 것 같은 느낌을 받을 때가 있죠. 그건 바로 공간이 만들어내는 이국적인 분위기 때문입니다. 남준영 셰프는 식당 ‘효뜨’를 만들며 자신의 여행 장면들을 한 겹씩 쌓아 올렸습니다. 남준영 셰프는 가격보다 사람들에게 어떤 이미지를 전달하느냐가 더 중요하다고 말합니다. 확인하기

핫플 사장인데 페인트도 직접 칠합니다

핫플 식당을 기획하기로 유명한 남준영 셰프는 노포스러운 분위기를 만들기 위해 매장의 페인트를 직접 칠했습니다. 완벽하게 마감된 벽보다 시간이 지나며 자연스럽게 변하는 얼룩덜룩한 질감을 남기고 싶었기 때문입니다. 남준영 셰프는 작은 기억들에 신경을 쓰면, 그것들이 모여 하나의 공간 인상을 만든다고 말합니다. 확인하기

B안은 왜 탈락했을까? 과정을 보여주는 이유

세상에 나와 사람들에게 보이는 많은 디자인. 그 뒤에는 선택되지 않은 수많은 B안들이 있습니다. <월간디자인>의 최명환 편집장은 최근 결과보다 과정을 보여주려 합니다. 완벽한 결과물보다 그전에 있었던 스케치, 렌더링, 목업, 시행착오에 주목하죠. ‘만드는 일’의 본질은 어쩌면 결과보다 과정에 집중하는 데 있을지도 모릅니다. 확인하기

INSIGHT

스프레이와 롤러의 만남

본드트루러브의 대표적인 실험 중 하나는 스프레이 캔에 롤러를 부착해 그리는 작업입니다. 스프레이가 분사되는 동시에 롤러가 표면을 따라 움직이면서, 페인트는 일정한 패턴과 불규칙한 흔적을 동시에 남깁니다. 이 과정을 통해 그는 기존의 ‘분사’ 중심 그래피티를 ‘회전’과 ‘마찰’의 언어로 전환시키며, 완전히 새로운 질감과 리듬을 만들어냅니다. 확인하기

감정을 드러내는 것은 나약함이 아니다

세바스티안 베텔은 독일 출신의 F1 드라이버로, 네 차례 월드 챔피언에 오른 전설적인 선수이자 깊은 통찰력으로 주목받는 인물입니다. 그는 빠르고 냉철한 판단이 요구되는 레이싱 세계 속에서도 언제나 ‘인간적인 강함’을 이야기해왔습니다. 이번 인터뷰에서 베텔은 “감정을 드러내는 것은 결코 나약함이 아니다”라는 메시지를 전하며, 완벽함만을 강요받는 경쟁 사회 속에서 감정을 숨기지 않는 용기의 가치를 강조합니다. 확인하기

식물에서 흘러내리는 눈물

에이먼 퀵스는 감정과 사물을 결합해 유머러스하면서도 시적인 오브제를 만들어내는 아티스트입니다. 그는 일상적인 사물에 ‘감정’을 부여함으로써, 인간과 사물 사이의 관계를 새롭게 바라보게 합니다. 특히 도자기와 식물 화분 같은 평범한 오브제를 통해 감정의 물리적 형태화를 시도하며, 일상 속 공감과 위트를 담아냅니다. 확인하기

나의 방식이 특별한 게 아니라, 그냥 다른 것일 뿐

백현진은 음악가이자 미술가, 배우로 활동하며 예술과 삶을 분리하지 않는 태도를 지닌 아티스트입니다. 그는 젊은 시절부터 “사는 것과 작업하는 것은 같은 매커니즘으로 움직인다”는 믿음을 가지고, 목표를 정하지 않은 채 ‘그려지는 대로 그리는 방식’을 꾸준히 훈련해왔다고 말합니다. 그의 창작 과정은 계획보다는 흐름에 가깝고, 그 안에서 우연히 드러나는 결과를 자연스럽게 받아들이는 일상형 예술 실천으로 이어집니다. 확인하기

빛과 시선이 피워내는 꽃

좡홍이의 대표적인 작품은 수백 장의 한지와 실크를 겹겹이 접어 만든 입체적인 꽃 형상으로, 감상자의 시선과 빛의 각도에 따라 색이 변화합니다. 한쪽에서 보면 푸른빛이 감돌지만, 위치를 바꾸면 분홍과 보라, 혹은 금빛으로 전환되며, 이는 마치 꽃이 살아 움직이는 듯한 시각적 환상을 만들어냅니다. 확인하기

병뚜껑을 모아 만들어낸 얼굴

잼보틀캡아트는 버려진 병뚜껑을 예술 재료로 전환해 새로운 형태의 초상화를 만들어내는 아티스트입니다. 서로 다른 색과 브랜드, 질감의 병뚜껑들이 조밀하게 배치되며, 멀리서 보면 하나의 초상화로 인식되고 가까이서 보면 산업적 재료의 질감과 흔적이 드러납니다. 이러한 구조는 마치 개별적 존재들이 모여 하나의 정체성을 이루는 사회적 은유처럼 작동합니다. 확인하기