🥚 성장이 숙제처럼 느껴질 때

ANTIEGG가 전하는 전율과 진동을 느껴보세요!

2026. 1. 25.

🥚 성장이 숙제처럼 느껴질 때

일을 더 잘하고 싶어서 새로운 공부를 시작한 요즘. 모르는 게 많은 스스로에게 창피함을 느낄 때가 있는데요. 얼마 전 동료가 들려준 얘기가 작은 위로가 됐습니다. '성장하지 않아도 우리는 그 자체로 가치 있어요. 다만, 성장을 통해 삶의 의미를 더 깊게 알게 되는 것 같아요.' 괴롭게만 느껴지던 배움의 순간들이 조금 다르게 보이기 시작했습니다. 성장은 결과가 아니라 과정으로 존재한다는 것. 이번 주는 이 문장을 오래 곱씹어 보려 합니다.

발행인 문희경🔗

CURATION

꽁꽁 언 마음을 녹여줄 영화
거장의 스승은 누구인가
시작과 끝 사이의 2악장
삶을 다시금 사랑하게 만드는 미드 3선
분명 낯설지 않을 대만밴드 4선
창작의 태도를 제안하는 책 3권
일상을 감각하는 티하우스 5선
계절을 베끼는 키린지의 음악
본 적 없는 만화, 와야마 야마의 세계
새로이 발견된 클래식 음악 4곡
전유미술에서 발견하는 모방의 새로운 정의
한 권의 소설이 노래가 된다면

GRAY

변기가 미술이 될 수 있을까
여성의 탈을 쓴 AI들

BRANDED

GEO 시대, 소규모 기업의 콘텐츠 생존 전략
값비싼 그림도 사게 만드는 예술가의 브랜딩 전략
앤디 워홀의 직무 전환, 똑똑하게 몸값 올리는 법
"내가 쓰고 싶은 건 이게 아닌데" 프리랜서를 결심한 이유

INSIGHT

은행잎이 꽃이 되는 순간
빛을 접어 만든 유리 부채
조각처럼 태어나는 캔들
조용한 움직임으로 완성되는 형태
푸른 화면 위에 남겨진 오래된 바다
빛이 서로를 찾는 방식
색을 조율하는 투명한 감각

CURATION

꽁꽁 언 마음을

녹여줄 영화

몸도 맘도 꽁꽁 어는 겨울에는 따뜻한 것들이 필요합니다. 멈춰 있는 우리를 다시 움직이게 해줄 것들 말이죠. 전기장판, 반신욕, 코코아, 수면양말 모두 좋겠지만 가끔은 철지난 영화가 우리를 한번에 녹여주곤 합니다. 우리의 지난 여름에 데려다줄 영화 세 편. 궁금하지 않으신가요? 읽으러 가기

거장의 스승은

누구인가

"저는 영원한 사부님의 제자입니다" 화제의 <흑백요리사2>에 등장한 천상현 셰프의 진심 어린 고백입니다. 스승이라는 말이 사라져 갈수록 깊은 사제관계는 더 큰 울림을 주는데요. 잘 알려진 예술계 거장들도 스승과의 긴밀한 관계 속에서 성장했습니다. 건축가 김중업부터 전위 예술가 백남준, 바우하우스의 군타 슈퇼츨까지... 거장을 만든 스승은 누구였을까요? 읽으러 가기

시작과 끝 사이의

2악장

여러분은 음악에서 가장 오래 머무는 순간이 언제인가요? 시작도, 끝도 아닌 그 사이—아무 일도 일어나지 않는 것처럼 보이는 시간. 쇼팽과 카밀로 슈만, 코른골트의 2악장에서 ‘과정’으로만 지나쳐 온 시간을 하나의 독립된 감정으로 다시 들어봅시다. 읽으러 가기

삶을 다시금 사랑하게 만드는

미드 3선

나를 사랑하고 앞으로 나아가게 만들어 줄 해외 드라마를 소개합니다. 추운 겨울 공기는 우리를 자꾸만 성찰하도록 만들곤 합니다. 과연 우리는 스스로를 괴롭히는 삶의 고민에서 벗어날 수 있는 걸까요? 후회로 의기소침해지는 마음을 따뜻하게 만들어줄 수 있는 시리즈를 3가지 골라보았습니다. 읽으러 가기

분명 낯설지 않을

대만밴드 4선

대만의 음악을 들을 때면 ‘괜찮은 문화를 향유하는’ 기분이 듭니다. 배타적이지 않은 대만의 분위기는 음악을 향한 열린 태도와 일맥상통하고, 이렇게 포용을 먹고 자란 대만밴드들이 한국에 활발히 진출하기 시작했습니다. 한국의 락 고인물들이 인정한 대만밴드 4팀을 소개합니다. 읽으러 가기

창작의 태도를

제안하는 책 3권

창작자에게 연말과 새해는 한 해의 작업을 돌아보고, 다음 페이지를 계획해보는 시간입니다. 더 잘 하고 싶은 마음에 눈앞의 백지가 막막하게 느껴지고, 괜히 어깨에 힘이 들어가진 않나요? 자신의 한계를 받아들이고, 질문들을 날카롭게 만들고, 하루하루 자신을 갱신해가는 창작자의 태도를 조언하는 3권의 책을 소개합니다. 읽으러 가기

일상을 감각하는

티하우스 5선

갈증 해소에 30초면 충분한 세상에서, 굳이 찻잎을 갈고 물을 끓이는 지난한 과정을 택하는 마음은 어디서 올까요? 도파민의 단맛 대신 씁쓸한 찻물을 통해 비루한 현실과 나 사이에 ‘고요한 틈’을 만드는 가장 우아한 저항. 소란스러운 도시의 소음을 가장 세련된 정적으로 바꾸는 공간들에서, 일상을 긍정하는 힘을 발견해 봅시다. 읽으러 가기

계절을 베끼는

키린지의 음악

계절이 바뀔 때마다 자연스럽게 떠오르는 음악이 있습니다. 음악은 소리 너머의 어떤 분위기와 기억, 감정을 함께 불러옵니다. 같은 음악이라도 언제, 어떻게 들었는지에 따라 전혀 다른 인상을 남기기도 하죠. 시적인 가사와 독특한 세계관, 그리고 일상의 감각을 섬세하게 포착하는 멜로디로 자신들만의 음악을 구축해 온 키린지의 음악을 통해 사계절의 새로운 감각을 느껴봅니다. 읽으러 가기

본 적 없는 만화,

와야마 야마의 세계

한 작가의 세계는 어떻게 만들어질까요? 현재 가장 주목받는 만화가 중 한 명인 와야마 야마는 데뷔작부터 꾸준히 자신만의 시선으로 어디서도 본 적 없는 세계를 만들어가고 있습니다. 데뷔작부터 연재 중인 최신작까지, 독특한 인물과 예상을 벗어나는 이야기를 쌓아 만들어진 그녀의 작품을 소개합니다. 읽으러 가기

새로이 발견된

클래식 음악 4곡

최근 음악계는 연이은 발견으로 떠들썩했습니다. 모차르트가 세상을 떠난 지 233년 만에 발견된 세레나데, 1992년에 발견되었지만 30년간의 추적 끝에 바흐의 작품으로 판명된 샤콘, 100년간 잠들어 있던 사티의 작품 27곡, 어둡고 신비로운 분위기의 쇼팽 왈츠까지. 우리가 이미 다 안다고 생각했던 거장들의 음악 뒤에는 여전히 발견되기를 기다리는 보물들이 숨어 있습니다. 가장 오래되었지만 가장 새로운 음악을 만나보세요. 읽으러 가기

전유미술에서 발견하는

모방의 새로운 정의

이미 본 이미지인데, 이상하게 시선이 멈춥니다. 모방은 정말 표절일까요, 아니면 질문일까요. 전유·차용미술은 새로 만들지 않고, 이미지를 읽는 우리의 위치를 바꿉니다. 익숙한 장면이 낯설어지는 순간, 창작은 다른 방식으로 시작됩니다. 이 글은 그 질문이 만들어지는 경로를 따라갑니다. 읽으러 가기

한 권의 소설이

노래가 된다면

소설이 음악이 된다면 어떤 모습으로 탄생하게 될까요? 영국의 록 밴드 라디오헤드는 조지 오웰의 디스토피아 소설 『1984』에 영감을 받아 앨범을 만들었다고 하는데요. 문학과 미술, 영화, 음악 등의 예술 분야는 서로 활발히 영향을 주고받아 왔습니다. 한 편의 소설은 음악이 되고, 때로는 한 폭의 회화에서 영화가 탄생하기도 했죠. 오늘은 문학 작품에서 출발한 세 곡의 음악을 모았습니다. 소설을 새롭게 해석한 노래들로 익숙한 이야기를 낯선 감각으로 향유해 보세요. 읽으러 가기

GRAY

변기가

미술이 될 수 있을까

뒤샹의 변기가 미술관에 출품된 지 100년이 넘은 지금, 우리는 ‘미술’을 무엇이라 정의내리고 있을까요? 뒤샹과 개념미술 이후 미술은 어떤 질문을 생산하고 어떤 이야기를 만들고 있을까요? 읽으러 가기

여성의 탈을 쓴

AI들

영화 속 AI는 왜 늘 여성의 얼굴을 하고 있을까요? <메이드>의 앨리스는 완벽한 가정부에서 인류를 위협하는 괴물로, <A.I 소녀>의 체리는 아동성착취범을 잡는 소녀의 모습을 한 구원자로 등장합니다. 순종과 반란, 착취와 저항 사이를 오가는 AI 여성들. 이 상상력은 누구의 것일까요, 우리는 AI를 다른 방식으로 그릴 수 있을까요? 읽으러 가기

BRANDED

GEO 시대, 소규모 기업의

콘텐츠 생존 전략

네이버, 구글 대신 챗지피티에 모든 것을 물어보는 시대. 더 이상 사람들은 무언가를 '검색'하는 데 시간을 쏟지 않습니다. 이제는 AI에게 인용되는 브랜드만 살아남을 수 있죠. AI가 신뢰하는 브랜드가 되려면 어떤 전략이 필요할까요? 생성형 엔진 최적화, 즉 GEO 시대 콘텐츠 마케팅에 꼭 필요한 CMS와 에디터의 역할을 알아봅니다. 읽으러 가기

값비싼 그림도 사게 만드는 예술가의 브랜딩 전략

예술가들은 어떻게 비싼 금액의 작품을 팔 수 있었을까요? 현대미술의 이야기를 전하는 이정우 에디터는 브랜딩적으로 가장 성공한 사람은 예술가들이라고 말합니다. 이정우 에디터의 책 <줄 서서 보는 그림의 비밀>은 렘브란트부터 뱅크시까지, 11인의 예술가가 어떻게 ‘이름값’을 브랜드로 만들어왔는지 따라갑니다. 확인하기

앤디 워홀의 직무 전환, 똑똑하게 몸값 올리는 법

캠벨 수프 캔과 마릴린 먼로 그림으로 잘 알려진 앤디 워홀은 디자이너에서 작가로 전환한 뒤, 자신의 이름값까지 똑똑하게 설계한 예술가였습니다. ‘사업가이자 예술가’라는 포지션으로 자신을 정의하고, 더 많은 사람이 보는 채널로 피봇한 뒤, 그 안에서 작품과 이름값을 동시에 키우는 전략을 선택했기 때문입니다. 확인하기

"내가 쓰고 싶은 건 이게 아닌데" 프리랜서를 결심한 이유

회사를 다니던 이정우 에디터는 미술을 더 재밌고 쉽게, 조금 더 알고 싶게 만드는 콘텐츠를 만들겠다는 확신이 들자 프리랜서를 선언했습니다. 그렇게 나온 현실에서 가장 큰 벽은 결국 돈이었습니다. “하고 싶은 일을 하기 위해, 하기 싫은 일을 해야 할 때가 훨씬 많다”는 고백은 프리랜서의 현실을 정확히 보여줍니다. 그럼에도 중요한 건 ‘내가 만들고 싶은 것’을 포기하지 않는 선택일지 모릅니다. 확인하기

INSIGHT

은행잎이 꽃이 되는 순간

Easy Crafts는 일상에서 쉽게 구할 수 있는 재료를 활용해 자연의 형태를 재해석하는 작업을 이어가는 크래프트 기반 크리에이터입니다. 종이컵, 나뭇잎, 병, 간단한 도구 등 특별하지 않은 재료를 출발점으로 삼아, 손의 반복적인 작업을 통해 완성도 높은 오브제로 변환하는 과정 자체를 작품의 일부로 보여줍니다. 확인하기

빛을 접어 만든 유리 부채

Mad Mad Raven은 유리공예를 중심으로 장식성과 서사성이 공존하는 오브제를 제작하는 작가입니다. 주로 스테인드글라스 기법과 금속 프레임을 결합해 자연, 식물, 신화적 모티프를 섬세한 문양으로 풀어내며, 빛을 통해 완성되는 형태를 중요하게 다룹니다. 작품은 실용적 오브제라기보다, 과거 장식 예술과 현대 공예 감각이 만나는 하나의 상징적 조형물에 가깝습니다. 확인하기

조각처럼 태어나는 캔들

gelaris.candle은 캔들을 단순히 태우는 오브제가 아니라, 감상으로 먼저 완성되는 조형물로 다루는 작업을 이어가고 있습니다. 천사, 프레임, 식물 문양 등 고전 조각에서 볼 법한 모티프를 캔들 소재로 정교하게 구현하며, 불을 붙이기 전부터 하나의 조각상처럼 존재감을 갖도록 설계합니다. 확인하기

조용한 움직임으로 완성되는 형태

Studio Anemo는 구조·균형·움직임을 중심으로 작업하는 스튜디오입니다. 이들의 작업은 처음부터 완성된 이미지를 목표로 하기보다, 부품을 조립하고 구조를 세우는 과정 속에서 형태가 자연스럽게 드러나도록 설계됩니다. 그래서 작품은 ‘만들어진 결과’라기보다, 형태가 형성되는 순간 자체에 더 가까운 인상을 남깁니다. 확인하기

푸른 화면 위에 남겨진 오래된 바다

마이클은 회화적 풍경 위에 실제 바다 영상을 겹쳐 배치하며, 시간의 층위를 다루는 작업을 이어가고 있습니다. 화면 전체를 감싸는 짙은 파란색 풍경은 하나의 정지된 기억처럼 보이지만, 그 위에 투사된 바다의 움직임은 과거와 현재를 동시에 불러옵니다. 물결이 반복적으로 흐르며, 풍경은 더 이상 단순한 배경이 아니라 시간이 머무는 장소로 변합니다. 확인하기

빛이 서로를 찾는 방식

fuckmyeyes는 프리즘이라는 단순한 도구를 반복적으로 배치해, 빛이 분해되고 다시 연결되는 순간을 시각화하는 작업을 선보입니다. 각각의 프리즘에서 갈라진 무지개는 독립적으로 흩어지는 대신, 정확한 각도와 거리 안에서 서로를 향해 이어지며 하나의 흐름을 만듭니다. 작품은 ‘분산’의 결과가 아니라, 연결을 전제로 한 분해처럼 보입니다. 확인하기

색을 조율하는 투명한 감각

프리츠 프록터는 투명한 유리 버블을 매개로 색의 정확도와 감각의 미세한 차이를 탐구하는 작가입니다. 그의 작업에서 유리는 단순한 재료가 아니라, 빛과 색을 가장 정직하게 드러내는 표면으로 기능합니다. 서로 다른 안료와 농도를 정교하게 조율해 만들어진 유리 버블들은 거의 구분이 불가능할 정도로 색을 맞추며, 그 반복과 조정의 과정 자체가 작품의 핵심이 됩니다. 확인하기