🥚 내가 나를 포기하지 않는 용기

ANTIEGG가 전하는 전율과 진동을 느껴보세요!

2026. 1. 18.

🥚 내가 나를 포기하지 않는 용기

'조림핑' 최강록 셰프의 삶은 30대 중반까지 실패의 연속이었습니다. 마스터 셰프 코리아로 유명해진 뒤에도 요리사로 인정받기까지 긴 시간이 걸렸죠. 어느덧 마흔일곱의 나이, 또 한 번의 '탈락'을 딛고 흑백요리사2를 우승한 그를 보며 생각합니다. 내가 나를 포기하지 않는 한 늦은 때란 없다고. 그만둬야 하는 이유 대신, 더 많은 기회를 스스로에게 줘야겠다고. 올해는 연말에 이 문장을 외칠 수 있도록 살아봐야겠습니다. "재도전해서 좋았다."

발행인 문희경🔗

CURATION

망한 우정을 다룬 영화 3선
누군가의 연대가 갖는 의미
우리 삶에 연극이 필요한 순간
포스트 인터넷 세대는 음악을 발명하지 않는다
플런더포닉스, 끝없는 소리의 세계
진심을 불태워라, 초록불꽃소년단!
서울에서 찾은 감각적인 찻집 3곳
도시를 담은 베를린 디자인 호텔 3선
고전 위에 세운 새로운 이야기
경계 밖에서 움직이는 글쓰기 3선
성북천의 여유를 닮은 핸드드립 카페 3곳
보이지 않는 슬픔: 예술로 읽는 감정
평론가를 믿고 읽는 시집 3권
프라그먼트: 로고 뒤에 숨겨진 전유의 미학

GRAY

스트릿 우먼 NOT 파이터
전개가 빠르다는 건 정말 칭찬일까?

INSIGHT

액자가 흐르기 시작한 순간
종이가 부서지는 순간의 착시
바람으로 그리는 순간의 꽃
색을 쌓고 깎아 만든 나무의 단면
동전 하나가 열리기까지, 36시간의 손작업
모래 위를 굴려 완성하는 입체의 흔적
대나무로 만든 회전의 구조

CURATION

망한 우정을 다룬

영화 3선

이맘때면 새 학기를 앞두고 싱숭해지던 마음이 떠오릅니다. 작은 균열도 강렬하게 다가오던 어린 시절에 경험한 망한 우정은 오랜 여운으로 남아있죠. 그렇지만 그 우정, 정말 망했던 걸까요? 망한 우정을 다룬 영화 3편을 통해 청춘을 돌아봅니다. 읽으러 가기

누군가의 연대가

갖는 의미

타인을 대신하여 힘껏 목소리를 내는 누군가가 존재한다는 사실만으로도 힘이 나는 추운 세상입니다. 어느 감독의 일본 유학 시절 TV 화면 속에는, 화려한 언변으로 우익 패널들을 당황시키던 한 재일 교포 여성이 있었습니다. 시간이 흘러 시위 현장에서 다시 만난 그들은 일본 사회의 소수자 차별에 반대하기 위해 기꺼이 손을 맞잡았습니다. 그렇게 ‘호루몽’이라는 영화가 탄생했습니다. 읽으러 가기

우리 삶에 연극이

필요한 순간

인터미션. 공연 중 짧은 휴식시간을 뜻하는 이 단어는 라틴어 ‘intermissionem’에서 유래했습니다. 중단 혹은 일시적인 멈춤을 의미하는 단어죠. 우리 삶에도 ‘일시적인 멈춤’이 필요한 순간이 찾아오곤 합니다. 인생에 인터미션이 필요할 때, 잠시 멈춰서 보기 좋은 연극 세 편을 추천합니다. 읽으러 가기

포스트 인터넷 세대는

음악을 발명하지 않는다

모든 것이 넘쳐나는 정보의 홍수 속에서 파편화된 기억을 기워 붙여 ‘가장 세련된 소음’을 만드는 이들이 있습니다. 원본의 권위 대신 복제와 변주로 연대하는 포스트-인터넷 세대입니다. 무(無)에서 유를 창조해야 한다는 강박은 어쩌면 20세기의 유물일지도 모릅니다. 그렇다면 그들은 하이퍼팝이라는 거대한 밈을 통해 어떤 방식으로 자신들의 세대를 정의하고 있을까요? 읽으러 가기

플런더포닉스,

끝없는 소리의 세계

모방을 통한 창작은 늘 논란을 가져오는데요. 음악에서는 기성 작품을 가져와 활용하는 샘플링이 그 문제의 중심에 있습니다. 더 나아가 작품 전체를 타인의 작품으로 채워내는 이들도 있는데요. 그들은 작품을 훔치는 뻔뻔한 해적일까요, 우리 시대에 새로운 음악을 만드는 혁신가일까요? 모방과 인용, 편집으로 채우는 플런더포닉스의 세계로 여러분을 초대합니다. 읽으러 가기

진심을 불태워라,

초록불꽃소년단!

여러분에게 ‘청춘’은 어떤 색깔인가요? 보통 청춘이라 하면 20대의 싱그러운 에너지나 풋풋한 연애, 혹은 파란 하늘을 떠올리기 마련입니다. 하지만 여기, 조금 다른 청춘을 노래하는 이들이 있습니다. 읽으러 가기

서울에서 찾은

감각적인 찻집 3곳

차 한 잔의 여유가 필요한 순간, 언제인가요? 바쁜 일상에서 정성스레 우려낸 차 한 잔이 주는 온기와 고요함. 서울에서 찾아낸 찻집 3곳을 소개합니다. 숯 우물이 있는 자리 '탄정', 고요한 온기가 있는 '아사시', 한국 미학을 담은 '무미다점 바이 이스턴에디션'까지. 공간마다 담긴 차 한 잔의 이야기를 지금 만나보세요. 읽으러 가기

도시를 담은

베를린 디자인 호텔 3선

낯선 도시로 떠날 때, 그 도시를 가장 먼저 만나는 곳은 숙소입니다. 예술과 실험, 힙스터 문화가 공존하는 베를린. 도시의 공기와 태도를 그대로 품은 베를린 디자인 호텔 3선을 소개합니다. 잠만 자는 공간이 아닌, 베를린의 문화를 ‘살아보는’ 스테이를 경험해 보세요. 읽으러 가기

고전 위에 세운

새로운 이야기

고전인 원작을 뛰어넘어 ‘New’ 고전이 된 작품이 있습니다. 단순 복제를 넘어 새로운 기준을 제시하는 ‘다름’은 어떤 발상에서 시작될까요? 뜨거운 의지로 꽉 찬 새해, 앞으로 만들어갈 우리의 서사에 참신한 발상을 더해줄 작품들을 소개합니다. 읽으러 가기

경계 밖에서 움직이는

글쓰기 3선

우리는 글을 읽을 때 먼저 장르를 정합니다. 소설인지, 시인지, 산문인지. 그런데 만약 그 글이 이런 분류에서 벗어난다면, 어떤 모습으로 우리 앞에 놓일까요? 형식과 장르의 경계 밖에서 쓰이고 읽히는 자유로운 텍스트들을 따라가며, 새로운 읽기의 가능성을 탐구합니다. 읽으러 가기

성북천의 여유를 닮은

핸드드립 카페 3곳

벚꽃과 야장으로 주목받고 있는 성북천, 감도 높은 카페를 발견할 수 있는 동네이기도 합니다. 유독 핸드드립 커피를 내리는 곳이 많기도 한데요. 정성스레 시간을 들여 내리고, 향긋한 풍미가 살아있는 드립커피가 천천히 흘러가는 성북천의 풍경과 닮아 있어서일까요? 커피 한 모금에 풍경과 음악의 페어링까지 완벽한 로컬 핸드드립 카페 세 곳을 소개합니다. 읽으러 가기

보이지 않는 슬픔:

예술로 읽는 감정

슬픔은 꼭 눈물로 드러나지 않아도 존재합니다. 침묵 속에도, 텅 빈 공간 속에도, 웅크린 몸짓 속에도 느껴질 수 있죠. 감정은 보이는 것보다 '읽히는 것'에 가까울지 모릅니다. 우리에게 필요한 건 '보이는 감정'에만 반응하는 게 아니라, '보이지 않는 감정'까지 읽어내는 힘이 아닐까요? 예술은 어떻게 이를 가능하게 할까요? 읽으러 가기

평론가를 믿고 읽는

시집 3권

시집을 고를 때, 필자는 맨 뒤 해설부터 펼칩니다. 해설자의 이름이 신형철이라면 더 고민하지 않습니다. 그의 문장은 시를 설명하는 데서 멈추지 않고, 우리가 놓친 감정의 윤곽을 정확히 짚어내기 때문입니다. 웃음 뒤에 숨은 결핍, 작품이 될 수 없는 슬픔, 작은 차이에 민감한 사랑까지. 평론가의 문장이 시를 어디까지 데려가는지 따라가봅니다. 당신은 시집을 어디서부터 읽나요? 읽으러 가기

프라그먼트:

로고 뒤에 숨겨진 전유의 미학

나이키부터 몽클레르, 마세라티, 포켓몬까지 다양한 브랜드들의 제품에 박힌 번개 문양을 본 적 있나요? 바로 일본의 패션 디렉터 후지와라 히로시가 이끄는 프라그먼트 디자인의 로고입니다. 히로시는 본인이 하는 모든 일이 협업이라고 말합니다. 과연 그에게 협업은 무엇일까요? 그리고 그것이 프라그먼트 디자인의 번개 로고와 어떤 연관성이 있을까요? 읽으러 가기

GRAY

스트릿 우먼

NOT 파이터

스트릿댄스는 원래 배틀이 아니었습니다. 기술보다 먼저 있었던 건 사람, 경쟁보다 앞섰던 건 파티와 환대였죠. 그렇다면 '스트릿댄스=경쟁'이라는 인식은 언제부터 시작됐을까요? 1970년대 클럽과 커뮤니티 파티에서 시작된, 우리가 놓쳐온 스트릿댄스의 처음을 따라가봅니다. 읽으러 가기

전개가 빠르다는 건

정말 칭찬일까?

오늘도 습관처럼 2배속 버튼을 누르지 않았나요? 언제부턴가 우리는 빠른 전개를 모든 콘텐츠의 미덕으로 삼게 됐습니다. 조금만 답답한 ‘고구마’ 구간이 나오면 10초씩 건너뛰어 통쾌한 ‘사이다’를 찾아 나서죠. 하지만 전개가 빠르다는 게 의심 없이 호평으로 받아들여지는 세계는 정말 이대로 괜찮을까요? 사이다 서사에 매몰된 이 시대의 콘텐츠 감상 습관을 돌아봅니다. 읽으러 가기

INSIGHT

액자가 흐르기 시작한 순간

니키는 회화와 오브제를 결합해 평면 회화를 입체적인 장면으로 확장하는 작업을 선보이는 아티스트입니다. 그녀의 작품에서는 고전 회화를 연상시키는 인물 이미지가 자주 등장하며, 그 위를 둘러싼 액자 자체가 작품의 일부로 기능합니다. 인스타그램에 공개된 작업들에서는 액자가 녹아내리거나 흘러내리는 형태로 표현되어, 회화와 조형의 경계를 의도적으로 흐립니다. 확인하기

종이가 부서지는 순간의 착시

페작은 스페인 출신의 아티스트로, 드로잉과 회화, 스트리트 아트를 넘나들며 강한 개념성과 시각적 착시를 결합한 작업을 선보입니다. 그의 작품은 종종 단순한 흑백 드로잉처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 표면이 찢기거나 부서진 듯한 효과를 만들어내며 현실과 환영의 경계를 흔듭니다. 그는 평면이라는 조건을 적극적으로 배반하며, 종이와 벽이 실제로 변형된 것처럼 느껴지게 만듭니다. 확인하기

바람으로 그리는 순간의 꽃

앤지 브라이언트는 액체 물감과 공기를 활용해 자연스럽게 피어나는 형태를 만들어내는 작가입니다. 그녀의 작업은 캔버스나 접시 위에 아주 소량의 물감 액체를 떨어뜨리는 것으로 시작되며, 이후 빨대나 바람 도구를 사용해 공기를 불어넣어 물감을 번지게 합니다. 이 과정에서 물감은 붓의 통제를 벗어나 흐르고 퍼지며, 겹쳐진 색의 경계가 꽃잎처럼 자연스러운 형태를 만들어냅니다. 확인하기

색을 쌓고 깎아 만든 나무의 단면

woodwork161은 서로 다른 색의 나무 막대들을 하나의 덩어리로 접착한 뒤, 이를 선반이나 조각 도구로 깎아 형태를 완성하는 작업을 선보입니다. 작업의 출발점은 색과 결이 다른 얇은 목재 조각들을 반복적으로 쌓는 과정이며, 이때 나무의 색 배열과 방향이 이후 드러날 패턴의 기본 구조가 됩니다. 겉으로 보기에는 단순한 나무 블록처럼 보이지만, 내부에는 이미 복잡한 색의 층위가 형성되어 있습니다. 확인하기

동전 하나가 열리기까지, 36시간의 손작업

소로쉬는 소형 금속을 정교하게 변형시키는 수공예 주얼리 작가로, 특히 동전 하나를 완전히 새로운 구조물로 재탄생시키는 작업으로 주목받고 있습니다. 이 작품은 여러 개의 50센트 황동 동전을 재료로 삼아, 프리메이슨 전통에서 중요한 상징물인 ‘메이슨 오브’ 형태의 펜던트로 완성되었습니다. 겉으로는 작은 구형 장신구처럼 보이지만, 내부에는 여러 개의 패널이 접히고 열리는 구조가 숨겨져 있습니다. 확인하기

모래 위를 굴려 완성하는 입체의 흔적

올렌더는 흙, 모래, 나무 등 자연 재료를 활용해 반복적인 손의 움직임을 기록하듯 작업하는 아티스트입니다. 그의 작업은 결과보다 과정에 초점을 두며, 직접 만지고 굴리고 쌓는 행위를 통해 자연과 인간의 흔적이 만나는 순간을 시각적으로 드러냅니다. 그의 작품들은 명확한 형태보다 감각과 리듬이 먼저 느껴지는 작업 세계를 보여줍니다. 확인하기

대나무로 만든 회전의 구조

천옌은 대나무와 라탄을 주요 재료로 사용해 구조적인 패턴과 공간감을 탐구하는 작가입니다. 전통적인 대나무 공예 기법을 바탕으로 하되, 단순한 바구니나 생활 공예를 넘어 조형적인 구조물로 확장된 작업을 선보이고 있습니다. 반복과 연결, 그리고 비틀림을 통해 재료가 가진 유연성과 긴장감을 동시에 드러내는 것이 그의 작업 특징입니다. 확인하기