🥚 익숙한 것을 다르게 바라보는 연습

ANTIEGG가 전하는 전율과 진동을 느껴보세요!

2025. 11. 9.

익숙한 것을 다르게 바라보는 순간, 낯설었던 감정이 천천히 말을 걸어옵니다. 화려한 여행지의 뒤편에서 시대의 흔적을 읽고, 사랑을 집착이나 갈망이 아닌, 서로를 지키는 방식으로 생각해보고, ‘힙하다’는 말로는 설명되지 않는 공간의 결을 고민하고, 영화의 프레임 너머에서 새로운 시선을 상상하게 되는 것처럼요. 그렇게 만든 사소한 거리감이, 익숙했던 삶의 표면을 조금씩 어루만집니다. 이번 뉴스레터는 그런 익숙함 속에서 낯선 감각을 끌어올리는 이야기들을 담았습니다. 어쩌면 성숙이란, 이 작은 어긋남과 비틀림 속에서 자라나는지도 모르니까요.

발신인 한다🔗

CURATION

런던에 살았던 작가들과 런던 거리 헤매기
누벨바그: 파리에서 시작된 새로운 물결
힙플레이스를 넘어서, 공간의 감상을 성숙하게 만드는 책 3권
미친 사랑에 끌리는 사람들에게

BRANDED

비주류 예술은 어떻게 비즈니스가 될까
프리랜서의 불안함을 해소하는 활동지원금
글 쓰는 직업인 에디터조차 꾸준히 글쓰기는 힘들다
혼자하는 글쓰기는 끝없이 자기검열을 만든다
비전과 미션에 기여하는 에디터 문화의 비결
갑자기 에디터 단합대회를 기획하라고요?

INSIGHT

속도가 만든 색의 흐름
토토로의 빗속, 클레이로 피어난 한 장면
점으로 쌓은 질서의 아름다움
공기와 물감 사이에서 피어난 회화
모두를 만족시키는 예술은 없다
왁스로 피어난 한 송이의 꽃
자이언티가 말하는 비주류 예술가의 생존방식

CURATION

런던에 살았던 작가들과

런던 거리 헤매기

런던! 유럽 여행을 꿈꾸는 사람이라면 이름만 들어도 설레는 도시로 여행을 다녀왔습니다. 해가 지지 않는 대영제국으로 불리던 시절의 화려한 유산부터 어두운 그늘을 모두 품고 있는 도시 구석구석을 들여다보는 여행이었습니다. 눈에 보이는 관광지 너머로 시대의 층위를 두루 경험하기 위해 여러 책을 챙겼는데요. 런던에 살면서 도시 구석구석을 면밀히 살핀 작가들의 고유한 시선이 담긴 책들입니다. 대도시 런던, 나아가 오늘 나의 세상을 들여다보는 방법을 가르쳐주는 길잡이가 되는 토박이들의 글을 통해 런던을 만나보세요. 읽으러 가기

누벨바그:

파리에서 시작된 새로운 물결

요즘 극장가에서 아날로그 필름 작품들이 리마스터링되어 큰 인기를 끌고 있습니다. 특히 일본의 거장 소마이 신지 감독의 작품들이 연이어 재개봉하며 주목받고 있죠. 그의 영화는 배우들의 날것 그대로의 감정과 현장의 생생한 호흡을 담아내는 롱테이크 기법으로 유명한데요.
이러한 실험적인 시도는 1950년대 프랑스에서 시작된 영화 운동인 '누벨바그(Nouvelle Vague)'의 영향 없이는 불가능했을지도 모릅니다. '새로운 물결'이라는 뜻처럼, 기성세대에 반발하며 카메라를 들고 거리로 나간 영화 감독들의 초기작을 만나봅니다. 읽으러 가기

공간의 감상을 성숙하게

만드는 책 3권

좋아하는 공간을 그저 ‘힙하다’는 말로 표현할 때, 어딘가 아쉬움을 느끼게 되지 않나요? 집, 카페, 미술관, 도서관, 어떤 공간이든 그저 ‘힙플레이스’라는 단일한 표현으로 묘사하는 일은 조금 아쉽습니다. 공간에 대한 나만의 언어와 감각을 찾고 싶을 때, 인문학적으로 공간에 접근하는 책을 추천해요. 살펴볼 세 권의 인문 철학서는 난해하고 어렵게 느껴지기도 하지만, 오랜 시간 공들인 독서의 과정이 결국 공간을 다루는 관점과 언어를 성숙시킬 거예요. 읽으러 가기

미친 사랑에 끌리는

사람들에게

어디든 사랑이 넘치는 시대입니다. 빠르고 뜨겁고 불안정한 사랑도 자주 만나게 됩니다. 성숙하지 못한 사랑을 보며 이상하다며 손가락질하기도 하고, 나의 것처럼 공감이 가기도 하죠. 우리는 왜 자꾸 미친 사랑에 빠지게 될까요? 사랑하는 연인과의 관계에서 과한 집착이나 의존을 경험해 보거나 그런 사랑을 보고 의문을 품은 적이 있다면 이 뮤직비디오들을 만나보세요. 지금 우리 시대의 사랑은 어떤 모양이고, 어디로 나아가야 할지를 담은 뮤직비디오를 소개합니다. 읽으러 가기

GRAY

비주류 예술은 어떻게 비즈니스가 될까

매거진 <Visla> 는 작가 조대와 함께 ‘그림팝니다’라는 프로젝트를 시작했습니다. 경매에 나가지 않으면, 갤러리에 속하지 않으면 그림을 팔기 어려운 비주류 예술. 길거리에서 그림을 팔아보자는 단순한 제안은, 예술이 시장과 만나는 과정을 보여주었습니다. 고가의 그림이 팔리기까지의 여정은 지난하고도 고되었지만, 비주류를 조명하는 매거진의 목표는 우리가 좋아하는 것을 세상에 멀리 알리는 일입니다. 확인하기

프리랜서의 불안함을 해소하는 활동지원금

프리랜서로 일한다는 건 자유를 얻는 대신 불안과 마주하는 일입니다. 그래서 ANTIEGG는 에디터들이 그 불안 속에서도 창작을 멈추지 않도록, 작은 응원의 제도를 마련했습니다. 단순한 보상이 아니라, “우리는 당신의 글을 지지하고 함께 연대한다”는 마음을 담은 약속이며, 누군가에게는 잠시 숨을 고를 쉼이 되고 또 다른 누군가에게는 글을 계속 써 내려갈 용기가 되길 바랍니다. 확인하기

글 쓰는 직업인 에디터조차 꾸준히 글쓰기는 힘들다

에디터에게 아이러니하게도 가장 어려운 일은 글쓰기입니다. 꾸준히 쓰는 건 더 어렵지요. 그래서 ANTIEGG는 ‘기획회의’라는 장치를 통해 에디터들이 매월 글을 쓸 수 있도록 돕습니다. 다양한 분야의 에디터들이 모여 서로의 글을 피드백하며, 낯선 관점 속에서 새로운 이해가 생깁니다. 혼자 정리하던 생각을 설명하려고 말로 풀어내다 보면, 나도 몰랐던 나의 시선이 드러나기도 하지요. 그렇게 기획회의는 글을 ‘쓰게 만드는 힘’이자, 에디터들을 다시 움직이게 하는 작은 동력이 됩니다. 확인하기

혼자하는 글쓰기는 끝없이 자기검열을 만든다

혼자 글을 쓰다 보면 끝없이 고민이 이어지지만, 기획회의에서는 그 고민이 단숨에 정리되기도 합니다. “좋은 것 같은데요?”, “그건 빼는 게 나을 것 같아요.” 같은 동료 에디터들의 솔직한 피드백이 방향을 잡아주거든요. 혼자 검열하며 쓰는 글은 자꾸 맴돌지만, 함께 피드백을 주고받는 순간 글에 용기가 생깁니다. 그래서 에디터들은 안티에그에서 글을 씁니다. 혼자 쓰지 않는다는 감각, 그것이 ANTIEGG 기획회의의 가장 큰 힘입니다. 확인하기

비전과 미션에 기여하는 에디터 문화의 비결

ANTIEGG의 미션은 ‘프리랜서의 고정 수익을 창출하자’입니다. 그래서 에디터는 단순히 글을 기고하는 사람이 아니라, 이 목표를 함께 실현하는 공동체의 일원입니다. 글을 쓰기 전에 미션과 비전을 함께 이해하려는 이유도 여기에 있습니다. 우리가 어떤 목소리를 내야 하고, 어떤 방향으로 나아가야 하는지를 스스로 정의하기 위해서죠. 그래서 온보딩을 마치고 나면 “왜 저걸 하지?”라는 물음 대신, 각자의 글이 미션에 연결되어 있다는 확신이 남습니다. 확인하기

갑자기 에디터 단합대회를 기획하라고요?

Ep.1 갑자기 에디터 단합대회를 기획하라고요?
하루아침에 프리랜서 에디터들과 떠나는 가을 여행의 기획을 맡게 된 ANTIEGG 운영진 류진... 단합대회, 무사히 잘 준비할 수 있을까요?
🤦🏻‍♀️ : 인제보니 천안이 더 좋다… 확인하기

INSIGHT

속도가 만든 색의 흐름

닉 벌트먼의 작품은 물감이 ‘그려지는’ 것이 아니라 ‘움직이며 생겨나는’ 순간의 기록입니다. 물감 위로 공기가 지나가며 만들어내는 흐름, 서로 다른 색이 공중에서 부딪히며 남기는 흔적은 마치 자연의 힘이 직접 캔버스를 그리는 듯한 생명감을 전달합니다. 그는 이 과정을 ‘속도의 흔적을 남기는 일’로 정의하며, 정지된 회화 속에 시간과 운동을 새겨 넣습니다. 확인하기

토토로의 빗속, 클레이로 피어난 한 장면

클레이어트랙션은 캐릭터 ‘토토로’를 클레이로 재현한 조형물로, 작가는 빗방울이 떨어지는 순간의 공기감과 토토로의 털 하나하나를 세밀하게 표현했습니다. 클레이 특유의 부드러운 질감을 살려 젖은 듯한 광택, 무게감 있는 빗자국, 그리고 우산 끝에 맺힌 물방울까지 섬세하게 구현함으로써, 마치 애니메이션이 현실로 번져나온 듯한 생생함을 전합니다. 확인하기

점으로 쌓은 질서의 아름다움

한나 빌링햄은 도자기에 물감으로 찍힌 작은 점 하나하나가 도자기의 곡선을 따라 쌓여가며, 빛과 그림자 속에서 유기적인 패턴의 흐름을 만들어냅니다. 가까이서 보면 촘촘한 질감의 결이 느껴지고, 멀리서 보면 완벽한 균형과 리듬이 피어나는 듯 보이죠. 그녀의 손끝에서 만들어진 이 수많은 점들은 단순한 장식이 아니라, 인내와 집중이 만들어낸 시각적 언어입니다. 확인하기

공기와 물감 사이에서 피어난 회화

아나미카는 인도에서 활동하는 직관적 추상화 아티스트로, 물감의 흐름과 질감이 스스로 살아 움직이도록 두는 방식으로 작업합니다. 이 작품은 물감을 짜고, 공기방울을 터뜨리고, 그 위로 물감이 천천히 흘러내리는 과정을 통해 완성됩니다. 작가는 붓질 대신 물감이 스스로 움직이며 남기는 흔적을 관찰하고 기다리며, 그 안에서 감정의 방향을 포착합니다. 확인하기

모두를 만족시키는 예술은 없다

추수(TZUSOO)는 그는 예술 작품이 항상 ‘좋음’만 있을 수 없으며, 오히려 ‘안 좋은 반응’조차도 자신과 가장 긴밀하게 소통하는 관객의 피드백이라 여기고 감사히 받아들인다고 말합니다. 진실된 작업이 중요하며, 그렇지 않은 ‘모두가 좋아할 작품’을 목표로 하진 않는다는 것이 그의 태도입니다. 확인하기

왁스로 피어난 한 송이의 꽃

오플레어캔들의 작품은 양초의 재료인 왁스를 조각해 완성한 입체적 꽃 형태가 특징입니다. 각각의 꽃잎은 손끝의 열과 섬세한 압력으로 만들어지며, 빛을 비출 때마다 왁스 고유의 반투명한 질감이 살아납니다. 단단하지 않은 재료가 정교한 형태로 서 있는 그 모습은, 마치 녹을 것을 알면서도 피어나는 꽃처럼 덧없고 아름답습니다. 확인하기

자이언티가 말하는 비주류 예술가의 생존방식

자이언티는 “조회수가 적더라도 얼마나 의미 있는 작품을 냈는가, 그리고 동료들이 그 가치를 어떻게 인정하고 있는가”가 진정한 예술의 척도라고 말합니다. 유행은 변하지만, 사람들에게 자극을 주는 작품에는 반드시 코드가 있다고 강조하죠. 그는 마이너한 감성을 지녔다고 해서 그것이 비주류에 머무를 이유는 없으며, 어떻게 가공하고 표현하느냐에 따라 충분히 대중성과 가치가 생길 수 있다고 말합니다. 확인하기