🥚 말과 이야기, 그 너머의 연결

ANTIEGG가 전하는 전율과 진동을 느껴보세요!

2025. 6. 15.

🥚 말과 이야기, 그 너머의 연결

말만으로는 타인을 온전히 이해하기 어려울 때가 있습니다.
그럴 때, 이야기는 닿지 못한 마음과 마음 사이를 조심스레 이어줍니다. 그래서 우리는 문학을 읽고, 만화를 보고, 누군가의 이야기를 천천히 따라갑니다. 폭력을 견디는 말, 타인의 마음을 상상하는 만화, 삶을 관통하는 문학 속 문장들.
이번 뉴스레터에서는 그런 이야기들을 따라가며, 이해와 화합의 언어를 모아봅니다. 우리는 서로를 완전히 이해할 수는 없지만, 그 간극을 좁히려는 시도는 분명 존재하니까요. 지금, 당신은 어떤 이야기로 세상과 연결되고 있나요?

발신인 한다🔗

CURATION

폭력의 반대편에서 적힌 문학
다른 세계 다른 마음을 잇는 단편 만화집 3선
언어의 무게를 끌어안고 리스본행 야간열차 탑승하기
켜켜이 고인 역사와 씻기며 흐르는 기억들
오늘을 살아가는 힘

INSPIRATION

형광 오일을 사용한 마법 같은 풍경화
돌의 파괴가 조각으로 재탄생하다
‘엔조 프리나’의 움직이는 환상
물과 잉크가 그리는 무의식의 흐름
아크릴 조각으로 살아난 나비
피아노 앞에 모인 아름다운 하모니
현실과 그림의 경계를 허무는 장인

CURATION

폭력의 반대편에서

적힌 문학

한강 작가는 노벨 문학상을 수상하며 이렇게 말했습니다. “문학을 읽고 쓰는 일은 생명을 파괴하는 행위들의 반대편에 있다.” 돌아보면 인류의 역사는 크고 작은 폭력을 중심으로 기록되었습니다. 칠흑 같은 어둠 속에서 가장 밝게 빛나는 별처럼 가장 잔혹한 시대에 가장 고귀한 몸짓과 목소리가 함께 하기도 합니다. 사랑을 의심하는 시대에 고통을 마주하고, 슬픔과 맞서고, 사라지지 않기로 결심한 사람들이 있습니다. 폭력의 반대편에서 적힌 문학을 조명하며 글이 세계를 위해 무엇을 하는지 고찰합니다. 읽으러 가기

다른 세계 다른 마음을 잇는

단편 만화집 3선

출판 만화에 관심이 있는데 뭐부터 읽어야 할지 모르겠다면, 단편 만화집으로 시작해 보는 건 어떨까요? 강렬한 인상을 남기는 짧은 이야기를 담은 단편 소설처럼, 부담 없이 읽을 수 있는 단편 만화집은 작가만의 고유한 시선으로 표현한 새로운 세계의 조각을 보여줍니다. 현실과 상상, 상실과 회복, 미묘한 인간관계에 집중한 세 권의 만화집을 소개합니다. 어지러운 마음을 달래줄 온기와 다정함으로 가득한 이야기입니다. 읽으러 가기

언어의 무게를 끌어안고

리스본행 야간열차 탑승하기

어느 날 길에서 만난 포르투갈 여자의 발음과 헌책방에서 찾은 책에 이끌려 돌연 리스본으로 떠나는 남자, 시한부 판정을 받고 생을 마감할 준비를 하다가 갑자기 오진이었다는 연락을 받은 남자. 익숙한 일과를 뒤흔드는 우연을 통해 인생을 바꿔가는 인물들의 눈부신 사유가 돋보이는 소설을 소개합니다. 600여 쪽에 달하는 두께에도 불구하고 수많은 사람들의 인생책이 된 파스칼 메르시어의 대표작, 『리스본행 야간열차』와 『언어의 무게』입니다. 편안한 삶과 이대로는 안될 것 같은 마음에 어쩐지 이끌리는 새로운 삶 사이에서, 당신은 어떤 삶을 살고 싶은가요? 읽으러 가기

켜켜이 고인 역사와

씻기며 흐르는 기억들

지난 5월, 전주의 독립책방 옆에 위치한 작은 미술관에서 전시를 보다 특별한 셔츠 한 벌을 입고 나왔습니다. 전주국제영화제 출품작인 임흥순 작가의 <기억 샤워 바다>와 연계된 전시가 개최되고 있다며 친구가 보낸 사진 한 장을 보고 방문하게 된 것이었죠. 사진 속 전시장에는 수백 벌의 옷이 벽을 두르며 걸려 있었습니다. 전시에서 과거와의 연결과 확장되는 치유와 같은 뜻밖의 경험을 할 수 있었는데요. 제주 4.3이라는 비극적인 사건 속 연락책으로 활동했던 김동일 할머니의 기억과의 만남을 통해 지나간 시대, 고통스러운 역사, 그리고 우리를 떠난 사람들과 화합할 수 있을지, 그 가능성에 대해 탐구해 봅니다. 읽으러 가기

오늘을

살아가는 힘

우리는 하루에도 몇 번씩 예기치 못한 일에 고민하고 갈등합니다. 때로는 삶이 흔들릴 정도의 고난까지 겪지만, 그럼에도 불구하고 우리는 다시 하루를 살아갑니다.
날 위한 밥을 먹고, 누군가를 위한 음식을 만들고, 처음 사는 것처럼 다시 또 새로운 하루를 시작합니다.
나를 존중하고, 타인의 삶에 귀를 기울이고, 그 안에서 다시 살아갈 힘을 얻는 것. 그리고 또 다른 이에게 살아갈 힘을 건네주는 것. 어쩌면 이 모든 것이 화합이 아닐까요. 세 편의 이야기를 통해 우리를 살게 하는 힘에 대해 생각해 봅니다. 읽으러 가기

INSPIRATION

형광 오일을 사용한 마법 같은 풍경화

조아킴 잉굴스타드는 자연이 지닌 경이로움과 고요함을 기억과 상상력으로 재해석한 화가로 알려져 있습니다. 잉굴스타드의 작업 과정은 직관적이며 실험적입니다. 인스타그램 릴스에서 그는 형광 오일 스틱을 사용해 어두운 숲에 빛나는 꽃과 빛의 움직임을 그려내는 ‘glow in the dark’ 기법을 소개합니다. 이 영상은 밤 속 숲이 마치 생명체처럼 반응하는 듯한 신비로운 몽환성을 선사합니다. 확인하기

돌의 파괴가 조각으로 재탄생하다

‘Studio Eidola’는 폐기된 광물과 산업 부산물을 재해석하며, 자연과 인공의 경계를 무너뜨리는 물질 실험을 선보입니다. 이들은 지역 채석장에서 추출된 석회석과 클링커, 그리고 분진 등 ‘무시된 물질’을 예술의 언어로 해석합니다. 스튜디오는 채석과 건설 폐기물에서 시작해, 이를 다시 ‘돌’로 제조하는 과정을 통해, 산업 문명의 물질순환을 예술의 흐름으로 전환합니다. 확인하기

‘엔조 프리나’의 움직이는 환상

엔조 프리나는 키네틱 모아레 아티스트로, 시각적 환영과 움직임을 예술적으로 결합한 작품들로 주목받고 있습니다. 이는 빽빽한 라인이나 도형이 회전할 때 시각적 잔상과 패턴이 생겨 움직이는 듯한 착시를 유도하는 기법으로, 최근작인 “GOSSIP GLACIER” 릴 영상에서 테이프 풀로 정교하게 무늬를 구성한 과정을 선보이기도 했습니다. 확인하기

물과 잉크가 그리는 무의식의 흐름

제임스 주코는 수묵과 잉크, 그리고 물의 자연스러운 흐름을 작품의 핵심 기법으로 사용하여, 깔끔하지만 깊은 감성을 지닌 작품 세계를 구축합니다. 주코의 작품 중 많은 부분이 ‘물 번짐’ 기법을 활용하는데, 이는 잉크를 종이에 떨어뜨린 뒤 물을 부어 번지고 퍼지게 하는 기법입니다. 이 과정을 통해 의도하지 않은 형상이 자연스럽게 드러나며, 작품은 마치 무의식 속 풍경처럼 생동감 있게 변화합니다. 확인하기

아크릴 조각으로 살아난 나비

‘moslashmxm02’는 인스타그램에서 20만 명이 넘는 팔로워를 보유한 디지털 아티스트로, 다양한 아크릴 작품을 선보이고 있습니다. 특히 눈길을 사로잡는 건 아크릴 조각으로 만든 나비 작품입니다. 그는 300여 개의 글리터 아크릴 조각을 따뜻한 컬링 아이언으로 섬세하게 휘어 곡선을 만들고, 이를 조립해 형형색색 빛나는 나비를 완성했습니다. 이 나비는 빛을 받으면 반짝이는 효과를 내며, 생명체처럼 공간 속에 숨을 불어넣습니다. 확인하기

피아노 앞에 모인 아름다운 하모니

행복한 래브라도 리트리버 루비(Ruby)와 그녀의 고양이 파트너 진주(Pearl), 그리고 사람 사운드 크리에이터가 함께 만드는 피아노 영상이 주를 이루며, 이 독특한 콜라보레이션이 온라인 커뮤니티에 큰 사랑을 받고 있습니다. 최근 영상들에서는 진주와 루비가 서로 번갈아 앞에 앉아 피아노를 연주하는 모습이 주기적으로 업데이트되며, 시리즈처럼 이어져 팬들의 기대를 모으고 있습니다. 확인하기

현실과 그림의 경계를 허무는 장인

루카스 프리에츠코는 평범한 사물과 공간을 놀라운 사실주의로 재현해, 보는 이의 시선을 속이는 마법 같은 작품들로 주목받고 있습니다. 프리에츠코의 대표작 중 하나인 “House No.64: A Portal to Reality”라는 유화 작품은 마치 실제 통로처럼 보이는 현관문과 그 안의 빛을 표현해, 그림 앞에서 관람객의 현실 감각을 흔들어 놓습니다. 확인하기